第四百五十八章 创作理念

李桉从美国回来后，在宝岛和香江待了半个多月，接触了不少业内的专业人士。

        这次组建《卧虎藏龙》的剧组，以香江的制作团队为主，还有他从好莱坞带来的班底，以及宝岛的熟人，至于内地这边，由林子轩负责。

        这是两岸三地的一次合作。

        由于各自工作方式和生活习惯的不同，需要一段时间的磨合。

        作为导演，李桉需要从中协调，他要弄清楚这些人的能力，怎么让这些人跟着自己的思路走，从而完成他心目中的武侠片。

        香江的制作团队或许拍过很多部武侠片，有成熟的经验。

        但李桉想拍出来不一样的武侠片，就要和他们不断的沟通。

        比如摄影，李桉想用传统水墨画的色调来展现武侠世界，水墨画素雅，不浓墨重彩，透着文人气息，和以往商业化的武侠片有不小的区别。

        再说美术造型，武侠片的造型很重要，每个演员的造型都要进行设计。

        大侠穿什么衣服，官宦人家穿什么衣服，不仅看起来要合乎各自的身份，还要具有美感。

        香江的造型师偏向于夸张的造型方式，怎么吸引观众怎么来，所以在香江的武侠片中总能看到一些穿着稀奇古怪的人物形象。

        李桉偏向于写实，尊重历史，不喜欢花里胡俏的造型。

        以玉娇龙的服装为例，作为高官的子女，衣饰华美，要人工刺绣的才行，不能随便拿件衣服糊弄，拍电影和拍电视剧不同。

        就这样几件衣服，在内地四个人要绣上两个月才能完成，花费就不用说了。

        而且，现在绣出来的服饰和古代的肯定不同，就算绣工没有差别，但缺少了一份细致的品味，或者说是没有了历史的底蕴。

        李桉想要那种古朴的东西，要写实的做工和款式。

        他把自己的想法和香江的电影人交流，有人不能接受他的想法，认为这么拍不是武侠片，更像是历史片，没什么前景。

        拍电影就是这样，要找在创作理念上尽可能一致的团队，在拍摄之前要统一思想，否则在拍摄的过程中肯定会乱套。

        李桉在香江的这段时间和不同的人交流，在圈子里引起了不小的反响。

        香江的电影圈子不大，大家知道了李桉想拍一部另类的武侠片，怎么个另类法，各人听到的都不相同，不过他们普遍不看好这部片子。

        一个是华语片市场不景气，再者说，他们觉得李桉拍武侠片是外行。

        李桉的文艺片没得说，拿过很多奖，可武侠片是香江人的天下，不是谁都能拍好的。

        虽然不看好这部片，不过还是有人愿意和李桉合作，因为李桉在好莱坞有名气，和李桉合作或许就能进入好莱坞的电影市场。

        何况，现在香江的电影市场不怎么好，能参与到这么大投资的一部戏里也不错。

        就这样，李桉在香江颇受欢迎，无论是演员还是幕后工作人员都很热情。

        江至强为李桉牵针引线，负责谈合同和薪酬。

        由于这部电影的资金有限，所有资金要先用在影片的拍摄上，工作人员的薪酬需要等到电影卖出去之后才会支付，这个要事先讲明。

        李桉在香江大致谈妥了制作团队，这才来到内地。

        林子轩和冯晓刚两人前去接机，表示对李桉的重视，而且，李桉这次来京城不光是《卧虎藏龙》的拍摄事宜，还要参加一些交流活动。

        这是很难避免的事情。

        李桉毕竟是在好莱坞取得成功的导演，内地的电影人总想知道好莱坞是什么样子，是一种什么运作模式，里面有什么门道。

        最主要的是他们想知道怎么才能成功打入好莱坞。

        包括电影协会的领导，韩三评，华影公司的经理，电影学院的教授和不少导演，他们和林子轩打过招呼，要求举行一次业内的交流活动。

        林子轩没办法拒绝，听听李桉怎么说也好，至少可以让内地的电影人了解真实的情况。

        实际上，李桉的电影并不是纯粹的文艺片，而是兼有商业的属性。

        他的片子在全球的票房都不错，能给投资商带来可观的回报，如果他是位纯粹的文艺片导演，也不可能进入好莱坞的主流电影圈子。

        怎么把握商业和艺术之间的平衡同样是大家关心的问题。

        林子轩把李桉接到酒店休息，第二天下午在京城电影制片厂召开了一场内部的交流会。

        现场气氛颇为热烈，李桉谈了谈自己在好莱坞的拍片经验。

        按照他的说法，没什么窍门，好莱坞有一套成熟的运作体制，每一部片子开拍前都会经过细致的市场调查，导演在其中起到的作用有限。

        这不是说导演没有贡献，导演的工作主要是放在影片本身上。

        “拍片的时候，我有一位制片人，帮我打理所有人的事情，我把想要的东西告诉他，他负责办妥，我只要专心的拍片就行了。”李桉如此说道。

        这牵扯到内地和好莱坞电影体制的不同。

        在好莱坞是制片人主导制，制片人的地位要高于导演，负责剧组的一切事务，甚至可以更换导演，具有主宰地位。

        内地则是导演中心制，制片人的作用不大，有时候，导演就把制片人的职务给兼任了。

        所以说，内地的导演很难适应好莱坞的运作模式。

        你想要打入好莱坞，就要按照好莱坞的规则来，去适应它，而不是让好莱坞适应你。

        “那怎么平衡艺术和商业之间的关系呢？”有人提问道。

        “我觉得艺术不是孤芳自赏的东西，拍的片子要有人回应才是好片，否则没有太大的意义，所以别把商业和艺术看作是对立的两面，能够浑然天成最好。”李桉回答道。

        结束交流，在私下谈论的时候，李桉认为内地的导演把自己看的太重了。

        当导演拍电影，不是说我拍的东西观众一定要看，没有这种说法。

        观众有选择看和不看的权利，所以导演不能太自我，太自我不是艺术，要放低身段，每部戏都抱着谦虚学习的态度，才能有所进步。(未完待续。)手机用户请浏览阅读，更优质的阅读体验。


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