第一千三百七十五章 便宜

之前袁奶奶就带着周至来荣宝斋采买过一大批近现代书画家的书画，这事儿已经翻篇儿了，这次周至又花了大笔资金，再度从荣宝斋购入了一大批，金额高达两百多万。

        当然是大客户。

        事情其实还是从《檞叶双猿图》的修复闹出来的。

        修复出来的《檞叶双猿图》，荣宝斋短期内当然是不会出手的，将作为镇馆之宝陈列很长的时间，而且最终的结局，有很大的可能是被国家征调入博物馆，再难流入市场。

        周至对这幅画看得心痒难耐，就问二老，既然古代诸多的画评人一致将獐猿画看做易元吉的“专工”，“世俗之所不得窥其藩”，那自打易元吉以后，就真没人再画得出来他这水平了吗？

        二老相视一眼，给出了肯定的回答，有，张大千。

        张大千就画过一幅图，也是双猿的题材，题款就是《易元吉双猿图》，直接盗版得明目张胆。

        不过明目张胆也有名目张胆的底气，那画还真仿出了易元吉九成九的精髓。

        不过周至再一打听，那画儿现在在台岛故宫博物院，等闲还不对外展出，只能在他们的出版物上过过眼瘾。

        见到周至露出失望之色，袁奶奶笑道：“要是肘子喜欢猿猴题材，其实还有几位画家的作品都不错。”

        “谁？”周至立马就来了兴趣。

        “比如张善子，张大千的哥哥。”袁奶奶笑道：“张大千画猿猴的技法，最早还是跟张善子学的。”

        次日奶奶就带着周至来到荣宝斋，点了几个画家的名字。

        高奇峰，张善子，张其翼，周北溪，刘继卣，赵少昂，冯大中。

        其实到现在为止，周至也好几次分批收进过近代当代画家的作品。包括李可染、吴冠中、蒋兆和、徐悲鸿、齐白石、张大千，吴昌硕、于右任、林散之、沙孟海、谢无量、启老、王老、范曾、欧阳中石、刘炳森、吴昌硕、沈鹏、李铎诸人。

        这些都是第一梯队里的大人物，周至拥有他们的作品，还多是代表作，分别从蜀都工美等地购入，偶然也捡过一些漏。

        比如张大千，现在周至拥有其各个时期代表风格的山水画，只除了最后一种泼彩山水尚未到手外，别的都收齐了。

        后来造访京城，又在袁奶奶的带领下，在画院、潘家园、荣宝斋收进过一大批画家的作品。

        当时袁奶奶是打着抓大户帮扶穷鬼艺术家的主意，除了周至有意收集的巴蜀名家作品以外，都是极有潜力而作品还很便宜的画家。

        剩下的就是几次淘宅子的收获，包括最近一次淘自家宅子，也得到了一大批近现代书画家的作品。

        但是这些作品当中多是山水，花鸟，人物，哺乳动物也多是牛、马、驴有限的几种，还有就是老虎。

        真正皮毛蓬松，毛茸茸的动物，也极少用易元吉的方式来描绘。

        等到真正听完袁奶奶的讲解，周至才知道这种画法的特殊性。

        原来国画技法当中，动物的描绘从写意开始，一般都是先勾后染，后来有了发展之后，对于蝴蝶、鸟类，开始使用了花鸟的新技法——“没骨画法”。

        但是这种画法极难运用到哺乳动物身上，易元吉画猿猴，算是一个特殊的例子。

        反倒是在一海之隔的岛国上，受西方水彩画的影响，发展出了一些类似技法。

        高奇峰少年时随居氏及其父兄习画，后来东渡日本，对京都画派中名家的技艺有极深入的研究，后来成为海上画派之后崛起的最成体系，影响最大的一个画派。与其父高剑父，加上陈树人，并称“两高一陈”三位创始人。

        他发扬了国画的优良传统，在绘画技术上，一反勾勒法而用“没骨法”描绘动物，用描绘花卉的“撞水”，“撞粉”法，结合西方水彩画的技巧，运用于飞禽走兽和山水，达到形体逼真而又生气勃勃的效果。

        这就是著名的“岭南画派”。

        其余的几位画家，也多有这样的背景。

        比如张其翼，其曾祖父张德彝曾任清政府驻欧使节，是目睹巴黎公社革命全过程的唯一中国人，先后在河北艺术师范学校，天津美术学院，辅仁大学美术系学习过西方的绘画技法。

        号称“国画全才”的刘继卣，出父亲启蒙外，科班是TJ市立美术馆西画系出身，在油画家刘凤虎的指导下系统学习过素描、速写、水彩、油画，

        赵少昂，先是高奇峰的徒弟，后来从事过一段时间的印刷设计和制版，其后才专攻国画。

        只有号称“巴蜀猴王”，自学成才的周北溪，受西洋风格影响较小，走出了一条画猴子的“蹊径”，也算是“巴蜀出怪才”这句话的另一個验证了。

        总体来讲，就是易元吉的獐猿画法，真的就基本独步千年，直到西风东渐，大量西洋技法被国画人才借鉴吸收，融会贯通并在自己的创作中达成突破之后，才终于有了可与拮抗者。

        引入西画的理论和技法，其实也是国画的一个分水岭与飞跃，但是之后的国画却走起了“下坡路”，原因就是画家越来越重视对画的研究而忽略了书的一面，与中国画的创作精神渐行渐远，最终把国画变成了“中国式西洋画”，将画与书法重新脱节，失去了国画在宋代发展出来的“以书如画”的灵魂和精髓。

        这也是没有办法的事情，周至以为要等待国画的下一次飞跃，应该是重新出现“书画双绝”的人物的时候。

        不过这样的人物，直到他自己穿越过来之前，好像都是凤毛麟角，越来越少。

        也就难怪既有传统国画底子，又有西洋画熏陶的第一代海派国画家，以及他们说辐射出的那代群体的画作，在今后的几十年里备受追捧，约拍越贵了。

        佼佼者如张大千，徐悲鸿等，其实现在就已经一骑绝尘了，好在袁奶奶点名的这几位，高奇峰，张善子，张其翼，属于近代画家的第二梯队，现代第一梯队中的刘继卣过世刚十年，而周北溪，赵少昂都还在世，冯大中甚至才只有四十多岁，还属于“中青年画家”的行列。

        因此这几位的画作，现在一点都不贵。

        崔如拙的画周至给出了二十万，那是因为包揽了他十六张最大尺寸的画稿，外加相当于十六章最大尺寸画稿的巨作，相当于花二十万拿下三十二幅“大丈二”作品，还成系列，平均也就六千块一幅。

        要照后世的算法，大丈二是四十八平尺，合着才一百二十五一平尺，简直便宜到姥姥家了。

        (本章完)


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