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第90章 您是吃乐团长大的吧!


第90章  您是吃乐团长大的吧!

        “行了,走吧,干活。”

        李景霖站起身。

        说干就干。

        电影主题曲的创作,可不是一拍脑门就能完成的。

        得反复刷电影本身,读透其中的内容,才能做出合格的主题曲。

        在路上,李景霖便给韩虹打了个电话,聊了聊这件事。

        韩虹自然乐意去办。

        当下便答应了下来。

        并且,给出了承诺。

        运作的过程中,将不会有金钱上的流动。

        李景霖自己负责将分成转换成药物,然后清点药物,转给韩虹。

        韩虹便将这些药物,实际的分发给需要的患者。

        听到韩虹这样说,李景霖也放心的挂了电话。

        坐在车上,李景霖一直在沉思。

        “阿霖,这主题曲的设计,有想法了吗?”

        “哪有这么快”

        李景霖有些失笑,微微摇头。

        “不行,必须得看电影整体情绪的基调,还需要彻底的去了解一下故事。”

        “音乐里,每一种配器的运用,每一个和弦的转换,每一种声线的搭配,都是需要服务于情绪的,而主题曲音乐,更是必须要围绕着主作品的主线来设计。”

        主题曲可没那么简单,尤其是描写故事的。

        就如《九儿》那种创作思路,哪怕是一个音在乐理上的变换,或许都是依据故事本身的发展而来的,关联性是极强的。

        具体怎么写。

        需要根据具体情况来判断。

        很快。

        一行人来到片场。

        此时,片场还在补拍一些镜头。

        是一个饰演警官的人正在补拍一些镜头。

        李景霖望过去,微微一愣。

        “小立寻?”

        “不是,是周围.只是长得有点像小立寻”

        “.世界上的另一个我?”

        回过神来,李景霖,直接来到了拍摄基地最里面的剪辑室。

        开始观看素片。

        素片,单纯就是将镜头按照剧情发展时间去拼接,还没有进行剪裁处理,没有配乐。

        不过,完全可以了解整部电影的内容。

        这运镜,也是可以表露出一些情绪的。

        李景霖这一下午,反复刷了四次。

        越刷,越能感受到其中人物眼神深处的鲜活。

        李景霖甚至产生了一种错觉。

        这黄俊演的.

        MD妙啊。

        这是他吗?

        被夺舍了?

        “差不多有想法了。”

        李景霖站起身。

        微微沉吟。

        “我需要一男一女,对唱形式会比较有烟火气,不至于太端着。”

        “题材有些压抑,这样的话,主题曲最好是给出一种情感内敛的【诉说感】,而不是多么去抒情,急切的表达情绪,那样反而会油腻起来,太浮夸。”

        “而这【诉说感】,不太适合让单独一人去演绎,这样比较难暗示电影里的各种无奈。”

        电影里,每一个角色,似乎都足够震撼。

        这么多形象,情感的交织,不是单人能够表达好的,这不是实力问题,而是在于男女不同声线的配合问题。

        “好的,我现在就去找。”

        文导点点头。

        便准备开始摇人。

        “等等。”

        李景霖挥了挥手。

        斟酌了一下,开口说道。

        “男歌手要有低音,两个人最好是擅长娓娓道来的表达,要有磁性,透亮的感觉。”

        “好,我知道了。”

        文导点了点头。

        倒是没觉得李景霖是在为难人。

        反而觉得,这真是找对人了。

        要求多,代表要求高,对乐曲负责。

        四舍五入,那就等于对电影负责。

        文导转身离开。

        而李景霖则是来到录音棚这边。

        打开电脑和编曲软件。

        手里捏着纸和笔,纸上是空白的五线谱。

        仔细想了想乐器。

        看了一眼钢琴,摇头。

        不行,钢琴的声音太空灵。

        小提琴?太华贵,前面不好用,得在情绪波澜最重的点去依靠弦乐抒情,其他的部分最好不要乱搞。

        直到目光落在吉他上。

        李景霖点了点头。

        吉他的种类有很多。

        古典吉他的尼龙弦,会让声音饱满,温暖,不会那么锐利,也不至于像钢琴小提琴那般太亮。

        暖色调音,十分适合作为主题曲的主角。

        而针对于用吉他,去表达《药神》内容这方面。

        也有了独特的想法。

        并没有率先便开始书写旋律。

        既然是要以“娓娓道来”的诉说方式演绎。

        在五线谱上写写画画后。

        李景霖便开始抱着吉他,弹奏起分解和弦。

        和弦,是一组关系音,将这些音形成音组,然后一下子弹出来。

        而分解和弦,便是一个音一个音的去将整个和弦分解。

        体现在外的音乐感上。

        那便是浪潮一般的感觉。

        上去,下来。

        一开始,李景霖便找到了最合适的和弦。

        Dm和弦。

        这个由DFA音所组成的小三和弦,是一种十分柔和的和弦。

        没有F大三和弦那么强烈的情感表达。

        更如无声,温柔的倾诉一般,能够在一开始便渗入人心。

        两组温柔的Dm和弦后,经过Bb/D的一个转位和弦,暗示着故事产生波澜,开始进入到C和弦的分解。

        而在C和弦过后,将具有强烈情感表述的F大三和弦中,461的音组外,加一个3音,成为Fmaj7的F根音大七和弦。

        让这种强烈的情感表达,产生了一些变化。

        之后,回归Dm和弦,过渡到Gm,C,A7,回归Dm。

        再次经过Bb/D转为和弦,C分解,Fmaj7大七和弦。

        和弦的转换中,包含着这平凡却又不平凡的故事,更是包含着人物们跌宕起伏的命运与情绪的转变。

        此时。

        并没有旋律出现。

        但这和弦的分解,转换,发展,回归。

        有一种隐藏在平淡之下的起伏与波浪。

        一旁的录音师,第一次看到李景霖亲自搞音乐。

        忍不住有些惊叹。

        弹个吉他,随手都有这样大范围横按的和弦转换,这人在吉他上指定不是啥新人,不敢说精通,但肯定不菜,他指定不是什么正经的小提琴家。

        MD,真不愧是霖哥。

        其实。

        李景霖这选用的和弦与处理方式,在录音师看来,其实并不是多么花哨,多么困难的东西。

        可是,当李景霖展开后。

        录音师却惊讶的发现。

        这TM好像就是完美答案。

        看过几遍素片。

        感受影片里,几位角色的变化。

        马上,就从音符中,找到了最能表达这些内容的和弦与处理手法。

        这踏马可就不是什么天赋了。

        单纯就是扎实过硬的基本功。

        他真的就是将故事的起伏,情绪,角色的刻画,从影片里活活的扒下来,捏成一个又一个独特的和弦,然后放在这里,顺理成章。

        “MD,这李景霖果然很离谱”

        录音师咂了咂嘴。

        上帝视角看,或许只是觉得,这主题曲理所当然是这样的。

        标准答案。

        可能让别人感觉就应该是这样的,这一点本身就有点离谱了。

        “嗯,这差不多就是demo了,可以尝试往里加点东西进去。”

        这个时候,仍然没有旋律。

        可是。

        让录音师瞠目结舌的是。

        <div  class="contentadv">        他已经开始考虑编曲了。

        大哥,你这么勇的吗?

        旋律都还没写。

        就一个分解和弦。

        就能直接搞编曲的内容了?要不要这么离谱。

        但就在录音师目瞪口呆中。

        李景霖开始调试其他的乐器。

        紧接着,开始敲了一小段架子鼓。

        摇头。

        抱起电贝司砰砰两声,摇头。

        拿出电吉他弹奏一个滑音,点点头。

        然后就拉开编曲软件里的鼓组,一个一个听,找了一个较淡的鼓组。

        “你这有单簧管不?”

        李景霖的话,让录音师有点傻眼。

        这你都会?

        从小吃乐团长大的是吧?

        “.有。”

        取来哨片,泡着。

        温柔,柔和,是李景霖创作这首主题曲的基调。

        从和弦选择,配器选择,就在围绕着这一主题。

        既然柔和,温柔,那就要做到极致。

        能让人感觉到柔和温柔的暖色调乐器,自然也有单簧管。

        十分适合拿来做间奏。

        在单簧管的间奏中,小小的利用一下弦乐来做情绪拉扯。

        基本上。

        只要再配上和声。

        这曲儿就编完了。

        装好哨片。

        吹了几声,眉头一皱。

        “D调单簧管?伱这搞的挺邪门啊,有没有别的调?”

        听了李景霖的话,录音师都忍不住翻了个白眼。

        有单簧管都不错了,你还想要什么自行车。

        难不成真要像你们乐团一样,搞出降B,C,A,G等专业级各种不同的单簧管?

        “算了,转一下吧,麻烦。”

        “.”

        录音师差点没绷住。

        其实,录音师还真没想错。

        当初在乐团的时候,李景霖还真就是疯玩许多种乐器。

        为后来研究“乐器学”打下了扎实的底子。

        所以,有了这些底子,在转到“乐器学”去研究华夏民族古典乐器的时候,才会顺风顺水。

        说是吃了一个乐团,也没啥错,而且吃的还是国家级的乐团。

        “OK,完成度差不多已经有个六七十了。”

        李景霖站起身。

        “该搞一下主旋律了,搞完以后的话,就可以去找专业乐手录一下边边角角啥的。”

        “?”

        真的。

        录音师还没见过这么离谱的人。

        主旋律还没写。

        完成度百分之六七十。

        你踏马仿佛是在逗我。

        我知道,我的确知道,当有了和弦后,旋律的发展就简单了。

        但那也没你这么任性的吧.

        可在录音师满肚子槽点中。

        李景霖已经开始了。

        这部电影,哪怕不是完全体。

        但仍然越看,感受便越深。

        每一个人都在追求着自身的正义,每一个人都有各自的难,似乎,每一个人都没有错,每一个人都有各自的闪光点。

        哪怕是卖假药卖出事,毫无道德感的张长林,在落网之时,也顺应了自己的良心。

        所有人追求的东西似乎都只有一个,一个很容易,又很困难的东西。

        自己与家人的平安喜乐。

        一种简单的平凡。

        当下,李景霖便自然而然的在纸上写下了两句歌词。

        【放过对错才知答案】

        【不要神的光环,只要你的平凡】

        时间慢慢度过。

        一晃便是三天。

        “阿霖,歌手到位了。”

        文导笑呵呵的走进录音棚。

        身后还跟着两个看起来面熟的歌手。

        “毕辰,张洁。”

        “两位好。”

        李景霖礼貌的握了握手。

        看向这两位在歌坛很有名气与实力的青年歌手。

        但却为不可察的皱了皱眉。

        碧辰就不说了。

        声线的确挺适合的,而且对作品的演绎与打磨足够在线。

        在李景霖看来,用歌曲讲故事这方面,碧辰肯定是有一席之地的。

        只不过,张洁

        倒不是说张洁实力有问题,单纯是风格与相性。

        于是,李景霖便直接开了口。

        “毕晨那边我不是很担心,但是,张洁,我明说,这首歌曲可能不是很适合你。”

        张洁抬头,微微一愣。

        但没有什么情绪变化。

        “是这样的。”

        李景霖招呼着几人坐下。

        拿出演唱谱,打开目前制作的demo。

        递给两人。

        只一眼,两人便知道为什么李景霖会说,这首歌可能不太适合张洁了。

        这首歌的音域,很低。

        并且,要求便是,要低沉的诉说。

        而张洁的黄金音域却并不是低音,反而是中高音部分。

        声线很亮,很有特色,但面对这首歌的时候,却真的有点难。

        很容易压不下去。

        “能不能让我试一试?”

        张洁问了起来。

        作为一个歌手,难道面对比较有挑战的歌曲,就要退缩?

        张洁并不愿意一直活在舒适区里。

        李景霖愣了愣。

        突然想起了另一位歌手,肖静腾。

        当下便笑了笑。

        “没问题,你试试,看看感觉。”

        演唱的功底,能力,并不能与高音划等号。

        高音,可以靠着闭合,混声技巧,假音,甚至是伤害嗓子,去强行达到音高。

        可低音就不是谁都能驾驭的了。

        低音打磨的强不强,其实往往更能辨析一个歌手的基本功。

        张洁努力的试了试。

        可是,试了以后,张洁自己的脸色变得有点不太好。

        倒不是没压下去。

        只是这个压的痕迹,有点重了。

        听起来,能感受到一点“费劲”。

        不如黄金音区那般自然圆润。

        擦,凉了。

        张洁心凉了一半。

        但万万没想到,李景霖却眼眉一挑,一下子变得感兴趣了起来。

        “唉?你别说?有点意思嗷!”

        “对对对,你别说,这费劲的感觉,反而很对味!”

        ?

        张洁脸色奇怪。

        我咋感觉我好像被骂了?

        《只要平凡》这首歌,如果想感受一下文中书写的和弦情绪变化,和声的精妙,需要对比伴奏,所以,歌单里我是先加一个伴奏,给你们感受一下。

        ps,吉他有六线谱,五线谱,六线谱一般是标记按位,但往往缺少具体音高,十分适合新手,入门很快,但局限性很大。

        五线谱吉他是一样可以用的,不如说,古典吉他用的就是五线谱。

        ps,专业内容有点子多了,后面不会通篇这样。

        只是这首歌之所以能够让人很有感觉,明明是比较压抑的题材,却很有治愈感,就是因为音乐本身是很有东西的,挺想写出来给大家瞅瞅。

        ps,张杰的音区并不在低音,这首歌的开头,可以听的出,有几个字压的挺费劲的,但就是这么阴差阳错,这种费劲的感觉,不仅不会让听感变差,反而能暗示歌曲表述的故事内容,与其相配,无意中的点睛之笔了属于是,所以还是那句话,相配是最重要的。

        还有一更,正在码,先发两章。


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