第二百三十七节 革新什么呢？
一般人谁会记住毕加索全名？
况且秦淮并未事先备课，却能在学生突然刁难时对答如流，说明秦淮真正研究过该领域，而且拥有了丰富的知识储备。
你随便路上问一个教授，哪怕专门研究艺术领域的，他也未必答得上来。
秦淮能背出毕加索全名，怎么可能对毕加索没有半点研究？
见一群学生看着自己瑟瑟发抖满目敬佩，秦淮面色不变。
这种目光他早已见怪不怪。
“玛丽苏文男主毕加索！”
有学生开始起哄。
“毕加索老色魔，五十多岁了，还找十六岁的少女当情妇，更可气的是，那位少女竟然心甘情愿，而且扬言：无论哪个女人，都无法抗拒毕加索的魅力。”
提及毕加索，风流…史一箩筐，学生们议论纷纷。
“也没有哪个女人能抗拒秦淮小哥哥的魅力！”
“对对对，秦淮小哥哥的魅力一样难以抗拒。”
奇行种女学生把话题引向秦淮。
这些话激起了秦淮强烈的求生欲望，他连忙转移话题：
“这次我来央美，其实也准备了正经讲些什么。”
秦淮严肃的咳嗽两声，润了润嗓：
“我要讲……困扰了我们一百多年的国画革新问题。”
困扰了一百多年的国画革新问题？
秦淮话音落下，学生们猛得一惊，整个教室迅速鸦雀无声，一双双目光错愕的落在秦淮脸庞上。
他们以为秦淮会讲几项简单的艺术理念，或者继续老生常谈一些基本笔法、墨法。
然而没想到秦淮竟然抛出了一个颇具争议性的话题。
这种话题可是烫手山芋，一旦观点不对，就会被书画协会集体诟病，并且得罪各类派系啊。
是不是有些目中无人了？
学生们为秦淮小哥哥捏一把汗……
原来，秦淮小哥哥谦谦君子的外表下，竟然藏着着一颗不羁霸道的心脏。
秦淮站在讲台上，从一百年前开始讲述。
“十八世纪中期，西方的坚船利炮将一个迟暮帝国的自信打得分崩离析。
各方面的自信心都在炮火中烧焦凋零，国画领域当然也不能幸免。
当时，康有为鼓吹‘合中西而为画学新纪元’。
陈独秀则大力提倡‘美术革命’，主张输入“洋画写实主义”以图新。
于是，中华家的传统绘画开始了一场澜翻涛涌，风起云涌的争端。”
只用了寥寥几句话，秦淮便把局势挑明了。
学生们静静听着，前期都是背景介绍，真正的论证都在后面，故而他们耐心听着秦淮的讲述。
“如果用一句话来概括20世纪中国画革新的思潮，那就是‘借西画改造中国画’。
即采用西方的造型手法与理念改革中国画。
记住，这里连中国画的理念也要采用西方的。”
秦淮敲黑板画重点，板着脸站在讲台上，不苟言笑的模样，俨然就是一位严师。
秦淮确实非常严格。
陆小玉就被他骂哭过呢。
……
“凭借这股思潮，徐悲鸿、刘海粟、林凤眠开始驰骋画坛。
不过，在这场革新中，也有画家坚定的延伸传统绘画命脉，如齐白石、黄宾虹、潘天寿，他们以圣手回春的技艺，复使老树开花，国画因此重现曙光。”
秦淮在黑板上写下两行名字。
齐白石、黄宾虹、潘天寿。
徐悲鸿、刘海粟、林凤眠。
“哇。”
一上来就划分出针尖对麦芒的派别，这堂课听起来好刺激！
学生们惊了，一个个打起精神，屏息静听，静等秦淮接下来的论点。
“学没有错，但在那个自信心严重崩溃的年代；在有一批名人提出救国必须废除汉字的时代。这种革新，绝对是矫枉过正了。”
论点出。
四个字矫枉过正。
言简意赅，直接否定，胆儿真肥。
有学生猛得一愣，满脸错愕，矫枉过正四个字，是不是严重了一些？
当然，也有学生并不认同秦淮这个论调。
“革新了一百多年，你说矫枉过正就矫枉过正？”
一位学生高声反驳道。
紧接着，便有数位学生开始驳斥秦淮的理论。
“我为什么说矫枉过正呢？这得从西方绘画和东方绘画的起源说起。”
秦淮转身在黑板上写上一行小字：对自然的态度。
秦淮的粉笔字十分工整，排版也严格从最顶部写起，没有一丝乱来俨然一位强迫症晚期患者。
字成。
秦淮捏着粉笔转身，此刻，秦淮身上缓缓凝着一种气势。
“听我慢慢解释。我们知道，无论非洲、亚洲、美洲、欧洲，艺术在最初阶段都会偏向写实。
中华家古代的写实艺术成就非常高，如秦始皇兵马俑，汉代青铜错金银犀牛，写实工艺领先世界。”
对于这一点，没有学生出声反驳。
中华家两千年前的写实工艺可以吹爆。
“不过，艺术形式会随着人与自然的关系逐渐出现变迁分化。
我们先看中华。
中华家驯服了洪水，开垦了农田，自然让老祖宗们安定富足，故而老祖宗们对自然产生了亲切感。
于是在与自然长期和平共处的关系中，中国画与自然融合，产生了‘大音希声‘、‘天人合一‘这种老庄思想。
同时，个人形体在自然中被慢慢忘却，文人们融入一种更加广袤的感动中，开始追求‘道’，追寻精神。
通俗来说，就是中华家的文人由最开始的写实，聚焦到于精气神层面，精神修炼好了，才能创作出好作品。
古人言‘画分三科’。三科分别是人物画，山水画，花鸟画。
人物画，画的是人类社会体系。
山水画，画的是人与自然。
花鸟画则是各种与人和谐相处的生命。三者结合，便涵盖了古人天人合一的思考。”
说得好有道理！
秦淮旁征博引，引经据典，解释中还穿插着专业知识与理念，原本枯燥的讲课，在秦淮嘴下，变得津津有味了起来。
“再看起源于古希腊的西方艺术。古希腊属于海洋文明，为了生存，古希腊人不得不克服恶劣的自然，因此，他们与自然对抗，憎恨自然，故而他们并不以自然为美，而是以人为美，如此衍生出来的艺术形势就是精确的素描。”
秦淮敲了敲黑板，在希腊下面写上了素描，个人形体几个字。
在中华下方则写下了精气神，天人合一七个字。
“我们的艺术，由写实发展到忽略人的存在，以精气神驾驭笔墨，完全是超前的发展。”
“不信你们把目光转向西方，十四世纪，当西方从草原游牧安定下来后，印象派抛弃精致的素描写实，开始走模糊路线。
野兽派不再讲究透视和明暗、而放弃传统的远近比例与明暗法，采用我们一惯使用的平面化构图、使得阴影面与物体面的强烈对比。
至于毕加索，后期的画作有很多线条都类似书法字迹。
还有蒙德里安的《红黄蓝的构成》。直接把曾经的斑斓的西方色彩减成了三种。
西方艺术的发展，是基于生活安定，游牧理念逐渐改变。
但他们现在所发展的，其实我们早就发展两千年了。我们一千多年前就开始安定，故而西方近现代派系，在我们的古画中都能找到声影。
毕加索越来越注重线条勾勒，黑色的线条与书法笔画异曲同工之妙。
蒙德里安的画作，直接将画布涂成不同颜色的小格子。
但我们很早以前就开始玩类似的极简模式，譬如由色彩斑斓的写工笔画，转为使用黑墨与白纸。
当西方开始发觉人物感情神态气质时，我们魏晋时期的著名画家顾恺之就针对人物画提出“神形论”，注重体现人物的精气神。精气神才是中国画的精髓啊。”
秦淮叹息了一声。
“如今，许多画家嘴里嚷嚷着革新国画，然而却是邯郸学步。
西方的没学成，国画笔墨中蕴含的骨气、神韵、丘壑、品德修养亦荡然无存，变成了四不像的群魔乱舞。
这种革新，不要也罢！”
学生们一身的鸡皮疙瘩，秦淮真的敢说啊。
就不怕被某些人带节奏吗？
然而秦淮好像一副有恃无恐的模样，淡定安然：
“相比于西方绘画的视觉冲击力，国画十分含蓄，门槛颇高，如果说西方绘画可以一见钟情，那么国家则是日久生情，越品越有意境。
而且你们有没有发现，现在西方绘画日渐难懂，不正是国画曾经走过的发展规矩吗？”
“好像真的是这样！”
台下的学生眼前一亮，秦淮的这个理论，貌似无可辩驳。
翻开艺术史，便会发现，西方艺术发展直到十四世纪还停滞不前。
当他们征服了自然，开始安定之后，才开始文艺复兴。
而他们由写实具象走向抽象、走向把个体融入自然……这一条路，中华家早已走了整整两千年。
所以到底要革新什么呢？
“当然，学一些和我们截然不同的立体构图还是可以的，中华民族一向包容。
但要说用西方的艺术理念改革国画，把国画的精髓改得面目全非，抱歉，这简直就是无稽之谈。”
秦淮观点鲜明，一点儿也不含糊。
他生活的年代和一百年前截然不同，故而态度也与前人天差地别。
就好像曾经伏尔泰在著作中写道：中国的政治体系是世界上最完备的体系。
然而伏尔泰之后，西方迅速崛起，中华没落，这套政体在其它思想家的著作中就成了最黑暗的体系，被贬得一文不值。
同理，今天有人自豪的说：联合国报告书最薄的一本就是中国的。
这是自豪自信。
但一百年前，许多有识之士认为必须废除汉字，只有使用英文才能救国。
拳头即是真理这句话完全正确。
秦淮回头看了一眼黑板，他要讲的东西都差不多了。
“说这么多，其实就是想告诉各位，文化自信不能丢，但也请睁开眼睛看世界，今天我们可以学习世界各地的优秀文化。
爱默生曾经在《论艺术》一书中说过：‘尽管我们要到全世界寻找美，但你必须身上带着美，否则你就找不到美。’
所以不管未来你们将走到哪个国度，走到世界的哪一座山，你们‘身上带着的美’其实就是中华家五千年的传统文化积淀，请务必将这份积淀……自信满满的保管好！”
秦淮表情凝肃，一字一顿，铿锵有力。
听得这话，学生们面有感动。
“你们身上带着的美，其实就是中华家五千年来的传统文化积淀。”
这句话真好啊。
学生们一脸遐想，他们看到讲台上的秦淮身上粲然发光，那是一种说不清道不明，可却莫名耀眼的风采。
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