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第403章 《老男孩》的拍摄现场


    “停。”杜采歌反复看了几遍刚才拍摄的内容,对董文宾竖起拇指,用英语说:“很好,有进步。加把劲,很快就能达到我的要求了。”

  “杜导,可不可以休息一下?”董文宾苦笑着用英语说。

  他在忠实地维持自己的人设:自己是一个不懂华语的华裔,在代表“绿里奇迹”公司考察逐梦互娱时,认识了杜采歌。

  被杜采歌的剧本吸引,强烈要求加入剧组,体验一下拍电影的感觉。

  这是为了不让申劲松警觉,不让之前的布局付诸流水。

  杜采歌也特地调整了剧本,把董文宾的角色设定为因为喜欢华夏文化,而报考了大华学校的留学生。

  虽然平时在杜采歌面前,董文宾总是没个正形。

  但是在片场,见识到杜采歌的“片场暴君”一面后,董文宾很识趣地调整了自己。

  其实他自己也是这样的人,交情归交情,工作归工作,绝对不能让交情影响到工作。

  所以当杜采歌像变了一个人似的,冷酷,强硬,说一不二,不讲情面,他觉得完全能理解。

  他也很清楚,在离开片场后,杜采歌还是他的好兄弟,可以百无禁忌,想说什么就说什么。

  杜采歌扫了他一眼,见他确实有些不支,便点点头,先用英语温和地对他说:“可以,斯蒂夫你休息吧。”

  又用华语宣布:“全体,休息30分钟。各个组的负责人检查自己组的准备工作,道具、服装、搭景组等,都认真一点,不要让小失误影响到拍摄进度!”

  他话音一落,这里瞬间变成了菜市场。

  一百多人的剧组制造的杂音,简直能掀翻屋顶。

  好几个人向董文宾这位国际友人走去。

  董文宾虽然没有大肆宣扬,但也没有刻意隐瞒,不少人都知道他是“绿里奇迹”的音乐副总监,家族有上亿美金的资产,是个标准的富二代。

  所以成天围着他打转的人不要太多。

  就算没法攀上他,哪怕他从手指缝里漏出一点油水,也够一般人吃个脑满肠肥了。

  杜采歌笑了笑,收回目光,拿起旁边的矿泉水,也不知是谁喝过的,他拧开瓶盖咕噜噜灌了一气。

  “你干嘛喝我的水啊!”许清雅在旁边娇嗔道。

  虽然这一阵子都没有她的戏份,但她还是加入剧组,认真观察学习别人的表演。

  有空的时候,她也会跑到各个组去了解情况,摸摸摄像机、学着摆弄道具、帮着一起搭景,乐呵呵地搬东西打杂,像海绵吸水一样汲取养分。

  杜采歌瞥她一眼,又喝了两口,才说:“顺手。你再去拿一瓶就好,我还不至于连水都舍不得敞开供应。”

  许清雅还想说些什么。这时欧阳立言走了过来,笑眯眯的:“小田怎么样?”

  “田瑛很不错的,”杜采歌由衷地说,“要是能签下他就好了,我很想和他长期合作。”

  田瑛是欧阳立言介绍来的摄影师,魔影摄影系毕业,而立之年的青年才俊。

  当时杜采歌打电话给欧阳立言表达歉意,说会由自己来担任主演,原本给欧阳立言的主角位置只能告吹了。

  欧阳立言丝毫没有介意,豪爽大笑,说演个配角也不错,还反手把田瑛给介绍来。

  他说,这田瑛是最近几年摄影系最有天赋的学生,但有一天不好,就是脾气比较孤拐。

  是孤拐,不是古怪。

  既执拗,又孤僻。

  或许有才华的人,多少都会有些与众不同之处吧?

  田瑛非常不善于与人沟通。

  而在艺术上,又很有自己的见地,不太听导演的调摆。

  遇到和导演意见不一致的时候,如果导演不能说服他,他不见得会按照导演的要求去做。

  要知道,导演是片场的绝对权威。

  哪怕最后证明,他按照自己的想法来,拍出来的效果确实更好。

  导演也不会容忍。

  所以虽然他才华出众,但在这一行里名声并不好。

  这么出色的一个摄影师,现在竟然找不到大导演合作。

  “哈哈,”欧阳立言笑道,“你要真想签他,我去帮你说。”

  “那可太感谢你了,阳老师。”

  “诶,不用谢我,该我谢你才对,”欧阳立言摆摆手,“田瑛这孩子,我真是特别欣赏他,可他这性格,能容得下他的导演没几个。你签他,是你赏他饭吃。”

  “不是我赏他饭吃,他是老天爷赏饭。”杜采歌丝毫没有夸张。

  每一个导演,其实都是擅长摆弄镜头的。

  杜采歌觉得自己的摄影技术也很不错。

  但和田瑛比,那真的是小学生和博士生的差别。

  虽然田瑛确实有一点毛病,有时会不听话,固执己见,而杜采歌很多时候没空去耐心地说服他。

  但杜采歌也找到了处理的方法,那就是多拍几条。

  按你田瑛的想法拍几条,再按我的想法拍几条,这总行了吧?

  田瑛对此是没意见的。

  他虽然执拗,孤僻,但也不是那种完全不通人情世故的。

  杜采歌给出的这个折中解决办法,他能接受。

  所以正式开拍以来,杜采歌和田瑛的合作还算愉快。

  剧组现在有三支摄影组,田瑛负责其中一支,带着几个助手,他拍出的画面是杜采歌最满意的。

  欧阳立言和杜采歌聊了几句,就走开了。

  他在这部戏里,扮演一个重要的配角——反派。

  相当于原版《老男孩》里,包小白的角色。

  当然,杜版的《老男孩》和原版在剧情和表现手法上是完全不一样了。

  只保留了一些相似的内核。

  肖央版《老男孩》70万RMB的拍摄经费,当然不可能拍出太精美的画面,不可能拍出浩大壮阔的剧情来。

  巧妇也难为无米之炊啊。

  所以肖央在执导的时候,突出了搞笑、无厘头来制造剧情冲突和视觉冲击。

  夸张的剧情和表演方式,搞笑无厘头的风格,构成了肖央版《老男孩》的基调。

  比如开头一幕乱糟糟的教室和课堂(在中国,现实里是不太可能出现这一幕的),肖大宝在过生日时用吹打火机替代吹蜡烛,用学习武功秘籍的方式来学MJ跳舞,从抽屉里抽出板砖去打架,扔进河里的吉他过了很长时间捞出来还能继续用……

  还有那对老人的婚礼……

  都是把夸张,搞笑做到了极致,甚至不太讲究现实性、逻辑性。

  拍成这样一部微电影,当然也是很有趣的,有独特风格。

  但杜采歌拍的杜版《那些年》是现实主义风格,杜版《老男孩》既然是续集,在剧情上有延续性,那也要在风格上有一致性。

  所以杜采歌在拍摄时,也是用的偏写实的风格,不夸张、不无厘头。

  而由于杜版《老男孩》讲述的是鬼脸乐队的故事,所以在剧情方面,也和肖央版《老男孩》基本没有共同之处。

  或者可以说,剧情架构上有相似之处,比如都是曾年少轻狂有梦想,然后败给现实,柴米油盐过日子。

  接着因为一个偶然,老兄弟们决定重聚在一起,追逐梦想。

  是不是和肖央版《老男孩》的故事主线有些相似?

  但细节方面,是完全不一样。

  如果真一样的话,杜采歌也不会去拍。

  拍电影,他是专业的。

  用不着搬运。

  杜采歌坐在导演椅上,托着腮帮子,陷入沉思。

  当然他思考的,无非也就是接下来的拍摄。

  一只粗大的手用力地拍在他的肩上。

  杜采歌回头看了眼,笑道:“勇子,这是什么表情?”

  邹国勇道:“看到老董拍得那么好……”

  见杜采歌给他狂打眼色,邹国勇回味过来。

  董文宾现在装作和他不熟,他不应该用“老董”这么亲切的称呼。

  “斯蒂夫董的表现那么好,我很有压力啊。”他改口说。

  “没事的,你先多揣摩揣摩,等拍你的戏份了,我会好好指导你的。”杜采歌安慰道。

  杜采歌一贯都是这样,对优秀演员会要求非常严格,给对方压力,让对方拿出最好的状态。

  对于本来就不太会演戏的演员,他会更加优待和宽松,让对方在放松的情况下,拍出相对较好的效果。

  一个导演,如果以陈道明的标准去要求小鹿,那本就是不现实的。

  如果小鹿表现不好,那不怪小鹿,而怪导演。

  小鹿的演技怎么样,你心里没数吗?你作为导演,就该在设计镜头的时候,把这一点考虑进去。

  如果你明知小鹿演技一般,但为了他的票房号召力(或者因为资方的要求)而用他,却又老是给他特写,特写,特写,明明他眼睛里没戏你偏偏要老是拍他的眼睛,你说你这导演是不是存心毁了这部电影?

  杜采歌并不担心邹国勇不会演戏这个问题。

  在他的指挥下,自然能把想要的效果拍出来,这就够了。

  作为重要配角,邹国勇能拿到7万多的片酬,钱不多,只相当于他开店几个月的盈利。

  但拍电影对他是一种很新奇有趣的体验,再加上能和老伙计重温那段时光,所以邹国勇自然乐意参与进来。

  到目前为止他的心态都很好,只是还没克服紧张情绪,所以杜采歌暂时还没拍他的重要戏份,只让他不断观摩,在拍远景、拍群戏的时候给他几个镜头,让他慢慢熟悉剧组氛围。

  


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