第三百六十四章 这，便是华夏十大名曲！

“啊~~！！！！！”
  “这就是华夏国的古乐曲吗？！果然一听就非常的有感觉！”
  “这也太厉害了吧！林夏居然会这么多的乐器，我麻了！”
  “刚刚的合奏也太震撼人心了，我总感觉，自己好像看到了五千年的历史，在舞台上面演绎了出来！”
  “我看的都想学这些乐器了！”
  在林夏的舞台结束之后，此时在舞台下方的观众，以及所有在观看这个节目的观众，都开始纷纷发表着自己的意见。
  不过其中的绝大多数，都是对于林夏刚刚这个舞台的夸赞。
  不过夸赞的，并不是仅仅只有林夏一个人，而是将舞台上面所有出现的华夏古乐器，还有刚刚一起登台的那些演奏家，全部都一起夸了。
  可以说这一次，林夏的这个舞台，确实是让人们感觉到了非常的震撼，也让不少在场的华夏国观众，感觉到了非常的有面子。
  因为这一次，林夏可以说是在全世界观众面前，都展现了华夏国独有的文化，而且还是音乐方面的。
  这一点，自然是让所有的人，都感觉到非常的骄傲。
  不过，由于这一档节目，是面向全球范围之内的节目。
  而华夏国自古以来，那都是提倡所有国家之间的文化交流的。
  所以这一次的节目，也肯定不能只以华夏国为主，那样的话，反而显得有些不够大气了。
  而且已经到了这么多的嘉宾，只有林夏一个人表演，也是明显不怎么合适的。
  所以在林夏表演结束之后，此时其他的几位嘉宾也纷纷上台，一个接一个的开始表演起来。
  首先上场的，便是那位在全球范围之内，都赫赫有名的钢琴大师。
  而此时这位钢琴大师，那也同样是非常的骄傲，因为他自己就是个意大利人。
  钢琴（意大利语：pianoforte），是一种键盘乐器，由意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明。
  钢琴，是现在全球范围之内最流行的乐器之一。
  这位大师在表演的时候，自然也显得非常骄傲。
  同样的，他的表演，也非常的让人感觉到震撼。
  因为这位大师的演奏，不但是炫技，而且在炫技的过程之中，还让人们能够沉浸在他的曲子之中。
  可以说这位大师的演奏水准，是真正意义上的达到了传奇的水平。
  这也就是为什么，这次他能够和其他的几位嘉宾，一起成为这档节目嘉宾的原因。
  因为他本身，其实在钢琴这个领域，已经是在全球范围之内活着的一个传奇了。
  而在这位大师走向舞台的过程之中，此时的大屏幕上，也和之前林夏上场的时候一样，介绍着钢琴这个乐器。
  在没有这个介绍之前，确实是非常多的人，都不知道钢琴这个乐器，是来自于意大利的。
  只知道这个乐器，确实非常的厉害。
  所以，这也就体现出了介绍，是多么的有必要。
  钢琴由琴键（包括白键和黑键）和金属弦音板组成，一般88键钢琴音域范围从27.5Hz至4186.01Hz，108键钢琴则最高至7902.13Hz。
  几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是音域最广的乐器之一，普遍用于独奏、重奏和伴奏。
  钢琴的前身是拨弦古钢琴，也叫做羽管键琴（harpsichord，哈普西科德）。
  它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。
  不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。
  此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器——击弦古钢琴（Clavichord，克拉维科德），它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的形槌击弦发音。
  它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。
  17~18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的地位，可以说是它的全盛时代。
  至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。
  钢琴的发明者，是巴尔托洛奥·克里斯托佛利，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。
  1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有强弱音变化的古钢琴。
  他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管拨动琴弦发音的机械装置，从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。
  在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多的是为演奏特定作品而使用。
  故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。
  1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的启动杠杆，使击弦速度比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏，音域也增加为4组。

  可以说这就是现代钢琴的雏形。
  他的这一发明，为以后的钢琴制作师们打开了通往成功之路的大门。但克里斯托福里的发明，并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。
  德国管风琴师、制作师戈特弗里德·西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。
  他把这架琴送到音乐大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：触键太重，高音音色太弱。
  他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。
  至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。
  这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。
  西尔伯曼的名徒被称为十二弟子，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。
  他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。
  这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。
  这正符合沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。
  约翰内斯·楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为钢琴制作师，他的产品被称为英国式击弦机钢琴。
  这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于穆齐奥·克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。
  莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。
  现代的三角平台钢琴样式，是由斯坦威钢琴厂设计定型，并于1876年首次投放市场。
  现代钢琴的音域宽广，音色多变，表现力极为出色，不但可以作为独奏、重奏、合奏和伴奏乐器使用，也是音乐创作和听觉训练中必不可少的基础乐器之一。
  这次，这位大师在舞台上面所使用的，就是三角钢琴。
  三角钢琴也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1.3m到5m不等，具有较高的声学品质和演奏性能。
  其音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。
  它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。
  在踏板的装置上，左踏板踩下去，键盘和琴槌会向右移动，这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根；中踏板是一个特殊的延音踏板，在弹奏时，如果只需要延长某一个音，不需要踏板延长其他音时，就需要用到中踏板（大多用在弹奏印象派作品中）；右踏板又称延音踏板。
  成功的音乐作品，是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。
  通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。
  一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。
  这位大师演奏的乐曲，也是在全球范围之内，无论是华夏国还是其他的国家，都非常有名的钢琴曲。
  而且这位大师，也和林夏之前的表演一样，是从古至今，依次按照年代，将一首又一首的名曲，全部都编排在了一起。
  所以这位大师的演奏，也让现场非常多人，都感受到了来自于钢琴的魅力。
  而且确实按照现在这些曲子的流传程度来说，哪怕是在华夏国内，这些国外的钢琴名曲，也确实都让人非常的耳熟。
  并且这位大师在演奏的过程之中，还加上了自己的那种独特风格。
  这就使得演奏，也让大家感觉到非常的震撼。
  同样的，也为这位大师献上的自己热烈的掌声。
  而在这位大师表演结束之后，其他的两位嘉宾也纷纷上台，展现出了自己的实力。
  可以说能够来到这个节目，当嘉宾的，确实是都有两把刷子。
  每一位嘉宾在舞台上面的表现的，都是可圈可点的，都能够让现场所有的人，以及在观看节目的那些观众们认可。
  而随着几位嘉宾表演结束，现如今所有在观看节目的人，都知道了这个节目的嘉宾，究竟是多么的有实力。
  其实这种节目，请到实力足够，而且让观众们全部满意的嘉宾，是非常难的。
  但是随着这一段表演结束，大家对于几位嘉宾，可以说是无比的认可了。
  而几位嘉宾在表演结束之后，接下来自然而然，也就开始学员们登场了。
  第一位登场的，便是一位让林夏印象非常深刻的选手。

  这位选手，是林夏之前的海选的时候，就遇到过的，那种非常非常有天赋的选手。
  而且这位选手，在后天也明显经过了非常非常专业的演唱训练。
  可以说这位选手的高音，几乎是林夏在参加海选的时候，遇到过的最强的存在。
  因为这位选手，甚至能够唱多拍e6。
  E6音高。
  大约在1500Hz左右，相当于钢琴上的最高音。
  歌手唱到E6的难度，是非常高的，因为这是一个非常高的音高，需要歌手具备非常优秀的嗓音条件和歌唱技巧。
  也需要满足很多的条件。
  首先就是嗓音条件，唱到E6需要歌手具备非常优秀的嗓音条件，包括声带长度、声带厚度、声带张力等。
  只有具备这些条件，才能产生足够高的音高。
  唱到E6，同样的，需要歌手掌握非常出色的呼吸技巧，包括深呼吸、腹式呼吸等。
  只有掌握这些技巧，才能产生足够强大的气息支撑。
  喉咙状态，对于歌手来说，也是非常重要的一件事情。
  唱到E6，需要歌手保持非常放松的喉咙状态，避免喉咙紧张和过度用力。
  只有保持放松的状态，才能产生足够清晰和自然的音色。
  唱到E6，需要歌手掌握非常高级的歌唱技巧，包括真假声转换、咽音等。
  只有掌握这些技巧，才能产生足够稳定和饱满的音色。
  这位选手的选曲，也同样的是一首难度相当大的歌曲。
  并且最离谱的事情就是。
  这位选手的演唱，还不仅是要演唱这首歌曲的原曲，这位选手还选择了加大歌曲的难度。
  选择提升了整首歌曲的音调一个八度。
  而这样的提升，也就意味着这位选手接下来要唱的。
  从最低处的吟唱，飙升到最高处的嘶吼，足有10拍E6的高音。
  并且这首歌曲，编曲还非常的难。
  这位歌手，如果真的要演唱成功这首歌曲。
  那么也就意味着，他要干拉10拍E6的高音。


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