第八百五十二章 苛刻的意义
本来之前经过三个多星期的磨合，整个剧组已经是运转顺利了。
经历了这么一次的事故，大家小心了许多，但默契度却并没有减少。
如今克服了心理关，后面的拍摄，一下子变得更加的顺利。
地铁里面的这一个场景，是最后的一个需要用到特效的，也是最困难和复杂，也是最危险的一个。
除了费祥和曾茳需要在缓慢开动的车厢顶上厮打，还有最后男主角没办法救出被铐在车厢柱上的女主角，只能是紧紧抱住她，借助冲撞和力学的原理，帮助女主角挣脱立柱的一幕。
两人紧抱着在横扫地铁站台的车厢里面，长镜头一直伴随着地铁车厢一直飞奔出去，直接飞到了外面街道上的一幕，就是整个片子最精华最让人大呼过瘾的存在。
但即使是这么困难的戏，剧组也在两个星期之内全部拍摄完毕。
期间费祥虽然又受了一次伤，但头破血流的他，仅仅是休息了一天就再次精神百倍的投入了拍摄中。
比起之前差点以为自己要残废了，现在已经破胆的费祥，完全就像是一个真正的飞虎队成员那样，勇猛矫健，眼神中充满了自信和坚定。
恰好这就是殷俊需要他表现出来的气质。
于是，在后面的戏里面，每次都会有一个摄像机专门跟紧费祥的脸庞，给他多抓特写。
反正费祥的帅气是东方和西方都通吃的，给这么一位大帅哥多特写，想来观众们也会高兴。
就这么着，在迈入4月下旬的时候，在最后一个镜头以升高摄像机视角、将地铁车厢和撞在一起的车辆定格的时候，殷俊大声的喊出了大家都希望听到的话。
“我宣布，《生死时》正式杀青！”
“耶……”
哪怕是最稳重的人，听到这话也禁不住欢呼起来。
这么两个月左右的拍摄，对他们任何一个人来说都是很“痛苦”的体验。
在香江，哪怕是最苛刻的李晓龙，也从来没有让剧组人员这么“难受”过。
殷俊没有李晓龙那么爱骂人，在一般的情况下，他会摆事实讲道理，说出哪个地方哪个地方不对，然后就重拍。
如果还是不满意，他会亲自上阵，无论是男演员还是女演员的戏份，他都是信手拈来，绝对能比被他指出错误的演员好。
这就让很多人都觉得，殷俊这个亚洲第一编剧，绝对是写剧本已经到了走火入魔的地步。
这些镜头语言，肯定早就在他脑海里已经形成了电影。
否则怎么可能如此的清晰，如此的娴熟，简直就像是已经在他脑海里演了好多遍一样。
关键殷俊并不仅仅是在片场这么努力。
一般片场是6点左右收工。
收工过后的五个多小时时间里，殷俊就算是吃盒饭，也是坐在剪辑室里面，和元逵、张曜宗、黄岳溙他们一起商量和讨论今天拍摄的镜头，该做如何的取舍，该不该再补镜头什么的。
然后第二天早上，一般7点多殷俊就到了片场。
今天要拍哪些镜头，哪些准备做了没有，还有什么问题……这些殷俊都会一一过问，然后督促在开拍之前做好。
他这样弄得文小胖很是幽怨。
你想啊。
老板加导演加监制都提前来到片场，你这个负责总体事务的片场经理，有什么理由晚来？
所以他也只能咬着牙，7点提前来片场，开始了一天的忙活。
为此，文小胖至少瘦了有8斤。
不仅仅是他，这个片场的人，基本上就没有不瘦的。
但是他们没办法抱怨。
遇到这么认真、这么痴迷的导演，你说你有什么好抱怨的？
没法抱怨，也就只能硬着头皮跟着殷俊拍了。
如果殷俊不是《生死时》的制片人、监制、导演，如果他不是麒麟电影公司的老板，如果他不是麒麟卫视的老板，如果他不是香江屈指可数的级富豪，这个剧组估计至少有五分之一的人是支持不下去的。
拍你这一部电影，相当于我以前拍三五部电影的精力了，谁乐意啊？
也就是怕了殷俊以后封杀他们，这些无论是演员还是制作人员，都只能硬着头皮去做。
饶是如此，很多人也打算，拍完了《生死时》之后，再也不会和殷俊合作。
哪怕是装病，也不能接殷俊自己的剧组了。
至于每天收工之后，一群朋友聚在一起喝酒的时候，痛骂殷俊是片场魔鬼的人，又不是一个两个，更不是一次两次。
但是，如今呢，听着殷俊放出“杀青”，想想过去的两个月的艰苦和磨练，又有许多人不觉开始挂念起来，心中隐约还有点不舍。
其实到了现在，只要不是太愚笨和懒惰的人，都已经体会到了，自己拍了这么一部电影之后，有了不少的提高。
就拿演员来说吧。
以前更多的香江演员，都是本色的演出。
那就是我这个人的性格和动作怎么样，那我演出来就是怎么样。
可在殷俊的剧组，无论是主角还是配角，只要你达不到他的要求，他都会过来手把手的教你，无论是眼神还是动作，或者是表示内心情绪的各种手段，他都是仔细的讲解，还会亲自示范，让你能看得清楚。
这么的多学习几回之后，大家自然而然就会了，然后不断的这么磨，自然就有了提高。
等一等。
这不是动作火爆大片吗？
怎么还像文艺片那样的抠细节？
不会是变x吧？
当然不是！
动作片也不仅仅是靠火爆的场景和卖肌肉。
里面的细节也是非常重要。
没有了细节，没有了演员们的精彩演绎，即便是迈克尔贝的片子，那也是爆米花。
也拿炸x贝来举例。
虽然他的《变形金刚》系列，全球狂揽票房数十亿美金，但有几个人觉得《变形金刚》比他的出道之作——《绝地战警》好看的？
《绝地战警》的好看，难道是因为两个警.察的拼命斗匪xx徒？
肯定不是！
它的好看，更多在于威尔史密斯和马丁劳伦斯的精彩演绎，他们之间的互飙演技，才让影片出乎意料的精彩。
即便是《生死时》，处于颜值巅峰的基努里维斯，在几场关键戏上面，都有着自己的出色挥，未来的奥斯卡影后桑德拉，也是很好的完成了自己的角色任务，更有大反派的出色衬托……等等因素，这才撑起了一个好看的动作电影。
所以，火爆动作电影，和好看的火爆动作电影，那是两回事儿。
火爆的各种场面，只是外在，真正要吸引人，还得是故事和演员们的演绎。
这也是为什么到了2o16年过后，许多好莱坞特效大片在华国居然不畅销了的最重要原因。
好莱坞的巨头们是一阵懵比。
这是生了什么？
明明前几年攻城略地、战无不胜的好莱坞大片，怎么在华国就失效了呢？
他们当然不会理解，生活在一个有着5ooo年悠久历史的国家的观众们，在适应了某一种事物之后，开始追求更高层次的需求。
单纯的美.女帅哥，单纯的火爆惊险特效，看久了自然就厌烦。
如果是内容说得乱七八糟的，那更是会在低口碑之下，让观众们直接放弃。
比如炸x贝的《变形金刚5》，不就是这样的铩羽而归了么？——嗯，虽然成绩也很不错，但相比起前面的成绩，那可真是退步了许多。
别说是好莱坞了，就是内地无数观众崇拜的星爷，不也是在《美.人鱼》之后，在《西游伏妖篇》之中，遭遇了大惨败吗？
雄心勃勃想要冲击至少3o亿的票房，结果差点连一半都没有办法达到。
这就说明了，在经历了最初的精神饥渴之后，内地的观众们，会不断的变得有口味，有自己的选择，有自己的更多想法，而不是见到好莱坞大片，见到香江巨星的大片，就直接冲进去看。
现在的香江影迷，当然还是处于2o16年前内地观众们的状态。
基本上只要是水准之作，就能吸引他们进入电影院。
甚至是圈钱的电影，只要有明星在，那也能赚得盆满钵满。
因为出了香江，还有宝岛、新马泰这些“傻”影迷们接盘呢。
如果殷俊愿意，他完全可以随便编写几部电影，然后每隔一年拍一个续集，就这么拍到1997年回归都行，而且票房还不错。
但殷俊绝对不会这样。
他给别人写的剧本也就罢了。
自己做的电影，除了因为自己的梦想，他就是为了要给香江电影设定一个标杆的。
他要让影迷们看到，什么才是认真做的电影。
只要影迷们习惯了殷俊制作的好电影，你说那些粗编烂造的电影，还能像前世一样的有市场吗？
这就跟《侏罗纪公园》杀进香江一样，大恐龙一来，香江的烂电影哀嚎一片，市场立刻大幅度的萎缩。
原因就是这么简单嘛。
我都吃了满汉全席了，你还端一盆乱七八糟的东西过来，哄我吃下去，这可能吗？
现在还是香江电影起步的阶段。
殷俊就更是要做出规范，让香江电影多一些有诚意的佳作，让人能看得舒服的作品。
只有这样，香江电影的牌子才会真正的打出去，而不是像前世那样的一旦成名就一窝蜂的什么电影都来，不搞烂这个市场，绝对不罢休的那一种。
幸好现在香江电影也就是那么几家公司在做，如果是换成了9o年代，几乎上百家的电影公司一起做电影，宝岛、韩国、新加坡、日.本的资金全部都涌过来，那样的群魔乱舞，即便是殷俊，也根本就压不住。
什么事情，都是在最初的时候好规范一些。
殷俊给好的剧本给嘉禾和新艺城，原因正是在此。
只有让他们尝到了甜头，他们才会跟着殷俊走，才会愿意做更好的片子。
因为有了这些巨头公司的带头作用，有了他们对香江乃至全亚洲的观众们的熏陶，那些小电影公司，才会收敛心思，认真的做电影。
至少是把故事给讲好。
对吧？
你连一个故事都是乱七八糟的，怎么做好电影呢？
嗯，这个话，不仅仅是送给香江、好莱坞电影，更送给2o16年之后的内地电影。
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