第四百六十六章 经典源源不断
世界上任何一个行业，都不可能是靠一招鲜打遍天下无敌手的。
比如说换壳之王诺基亚，满以为自己一个机型就能满足所有人的需要，结果被乔帮主的苹果按在地下打，结局惨得不要不要的。
电影行业就更是如此了。
屎尿屁这个他们的典型代表，从80、90年代火爆开始，居然到2020年还在用，但票房不但是在内地没有什么斩获，就算是在香港本地，也是没有多少人观看。
漫画行业同样是如此。
几乎是没有几本漫画可以吃几十年的。
就算是《柯南》这种破案的经典，不需要承前启后的剧情，只需要一个又一个的案件，到了后来也是面临着巨大的难题。
一方面是作者团队已经极度厌倦了周而复始的重复，另一方面是读者也心生厌倦，许多人坚持着的，实际上就是看小兰最后和柯蓝最后的相认了。
连《柯南》都如此，可想而知《海盗王》的团队是坚持得多么的痛苦。
即使是尾田团队拥有全世界第一的知名度，拥有无数的金钱和荣誉，但二十多年不停歇的画漫画编故事，而且是一个故事，是人都会受不了。
通常在日本来说5-10年的周刊连载，就是差不多了。
再多的话，很容易因为故事的拖沓而让人厌倦，反而会影响口碑。
殷俊如今在连载的9本漫画，除开曾嬅倩画的《樱桃小丸子》，一个月一刊之外，其余的全都是一期50页左右，相当于两倍多的数量。
这么一来，像是《热带雨林的爆笑生活》，最多2年之后，就会迎来自己的终结篇。
而一个只连载两年的漫画书，是没办法吸引更多的忠实粉丝的，黏度就不够。
殷俊是一个非常善于远景规划的人，刚刚到香港的78年，他除了记忆牢固，对自己未来10年要做的事情，都写了一个规划，然后在这两年又慢慢的再扩展出去，充实框架。
漫画事业同样如此。
第二期的漫画究竟选择哪几个，殷俊早就有了决定。
之前的10本漫画，升级打怪的有《圣斗士星矢》，机械科技的有《变形金刚》、温馨搞笑又男女皆宜的有《乌龙院》、《热带雨林的爆笑生活》、《樱桃小丸子》、外国动作冒险的有《古墓丽影》、中国古代风的冒险的是《犬夜叉》、热血体育类别的是《网球王子》、破案侦探的是《柯南》，最后再加一个恐怖丧尸题材的《生化危机》。
这些种类繁多，绝对不是千篇一律的漫画，才是吸引各个年龄层的男女漫画迷的重要因素。
如果都是一个题材，哪怕你的故事和画风再好，恐怕销量也不会到现在的三分之一。
否则日本以后也不会把漫画分成少年周刊，少女周刊，半月刊，月刊等等类别的，这些都是有很高深的营销方式和策略在里面的。
从这一点来说，漫画这个行业，在日本人手上已经发展到了极致。
对于随手把日本人的成功经验拿来用，殷俊没有一点心理负担，甚至于他还根据中国内地的情况，进行了不少的总结，准备以后在内地开发市场的时候用。
虽然内地对于漫画成人化一向不怎么感冒，管得也特别的多，但现在准备着，万一以后就能用上了呢？
不准备的话，那就什么都没有了。
回到眼前来。
想要延长一个漫画的生命周期，那拖稿是非常重要的，当然不能像是富坚老贼一样的无耻，可减少更新连载量，一周只刊登18页左右，却是一个非常好的办法。
想要达到这个目标，那么最好的办法就是增加新的漫画了，而且是尽量增加不同种类的漫画。
去日本之前，殷俊拿给编剧组开始熟悉和扩充内容的新增漫画有三本。
《第一神拳》。
《中华小当家》。
《城市猎人》。
后面两本许多中国的漫画迷都知道，一本是宣扬中国美食乃至全世界美食的经典漫画，在美食这一个行当里面，《中华小当家》是当之无愧的第一。
而且如果它的连载时间再长一点的话，《中华小当家》的影响力还会更加深远一些。
前世的历史上，《中华小当家》和续集《真?中华小当家》，加在一起连载时间仅仅是4年而已，在殷俊看来，刘昴星的故事，根本就是远远没有结束。
除了一路修行之外，黑暗料理界的设定，也是有很多不足的地方，如果认真仔细的写故事，起码还能增加一倍的集数。
另外小川悦司当年画《中华小当家》，无论是在阅历上还是笔锋上，都不是那么的成熟。
他写出一个料理故事的主要途径，就是自己坐在中餐馆去吃，反反复复的吃，最后把各种特点和感受，融入到自己的漫画里面。
日本的中餐厅，比起香港的中餐厅，那可无论是味道还是别的什么，差距都太大了。
香港的虽然有些许的改动，但比不上为了迎合日本人而做的改动多，显得更加的原汁原味。
殷俊不但是要《中华小当家》这个编剧组的编剧们不断去吃，还要把做菜的师傅请过来请教一番，让他们教导一些做菜的诀窍。
另外还有更重要的一点，《中华小当家》之所以把美食写得那么的动人，是因为小川悦司把美食的逼格给提高了，把美食和哲学、人生感悟等等结合在一起，一下子就提升了很高的逼格。
正是这样，在许多人眼里是粗俗无比的厨师们，一下子变得非常有人气起来，连带着大家都喜欢上了这些厨师，以及他们做出的美味佳肴。
如果这一点没有抓住的话，那么殷俊想要复制并超越《中华小当家》，根本就是痴人说梦。
第三本的《城市猎人》，如果是90年代以后出生的人，许多人的印象之中，应该只有成龙版本的那个电影，但其实漫画要比这部电影好看多了。
它同时也是日本漫画之中，暧.昧流的开山鼻祖。
在很多时候，90年代那本红遍全亚洲的《麻辣教师》，其实很多东西都有《城市猎人》的影子在里面。
比如说，那个时而聪明睿智，时而下贱下流的性格。
又比如永远都打不死的超级强悍体格。
《城市猎人》是在1983年开始慢慢的有创意的，殷俊现在拿来出版是一点问题都没有，而且少年倒也是厚道，都没有选择北条司的成名作《猫眼三姐妹》，这部类似于《霹雳娇娃》的作品，是1981年开始连载的，就留给北条司好了。
相比起有些不完善的《猫眼三姐妹》，这本《城市猎人》才是北条司的真正封神之作。
只不过，这么好的一个题材和类别，这家伙画完了《城市猎人》之后，居然跑去画深沉严肃题材的漫画，真是白白浪费了他的猥琐天赋啊！
就相当于对待鸟山明一样，殷俊去年本来可以把《阿拉蕾》给做出来的，因为原版是在今年的1月份，才开始刊登的周刊。
但殷俊已经要把鸟山明的超级经典《龙珠》给拿下了，就不要赶尽杀绝，把《阿拉蕾》也给拿走。
《城市猎人》集侦探、搞笑、动作、爱情等等于一体的经典漫画，在这80年的时候推出，实在是再合适不过。
相比起前面两本的人所皆知，第一本的《第一神拳》，内地知道的人不算多。
倒不是因为它不优秀。
事实上《第一神拳》绝对是一部神作。
别的不说，单说它在198.9年开始，一直到2017年都没有连载完结，你就知道有多么的厉害！
普通的漫画，怎么可能连载到这么长的时间？
也只有经典之中的经典，才会有这个机会。
在中国不怎么引起关注的最主要原因，还是在于《第一神拳》是一部以讲述拳击运动为主的漫画。
中国人对于那种傻乎乎的你打我一拳，我打你一拳的拳击运动，根本就是没有什么兴趣。
还是李联杰那种飘逸的打法，最让中国人喜欢。
李联杰代表的就是中国人心中的武侠梦，而这样的文化传承，根本不可能允许拳击这样类似于街头打架一样的打斗模式盛行。
要不然程龙的那种搞笑打斗也可以。
因此，拳击运动都不发达的情况之下，你要中国的漫画迷怎么喜欢这部小说？
殷俊看上了《第一神拳》，最大的原因却恰好在于它讲述的是拳击运动。
拳击运动无论是在日韩，还是欧美，都非常的受欢迎。美国爸爸的精髓，日韩一般都喜欢的。
有了这么几个地方的喜欢，那么《第一神拳》至少连载十来年是没有问题的了。
况且，《第一神拳》的类别也很新颖，能让人看到不一样的地方。
这也算殷俊的一个实验。
如果到时候实在不怎么受欢迎，转到在日本开设的那个半月刊去连载也行。
反正殷俊手里的漫画多得很，用三五个月的时间准备一个新的，那是一点儿问题都没有。
现在是5月底，编剧部那边已经熟悉和琢磨了大半个月的情节内容，殷俊准备在9月份《麒麟周刊》创刊一周年的时候，正式推出这三部新的漫画。
一方面是让前面八部连载的漫画减轻一点压力，页数减少三分之一。
另一方面也是增加观众们的新鲜感，让他们可以看到新的漫画。
在保持优势的基础上，源源不断的加入新的经典漫画，才是增加名声、制霸天下的最好办法啊！
殷俊之所以现在才把这三部漫画拿出来，其中重要的一个原因，就是黄膺之前说的，没有足够的美术师。
编剧好说，殷俊已经把大致的情节内容和需要注意的地方，都写了出来，编剧们多锻炼锻炼，就能把故事给扩充起来，做成一期一期完整的漫画。
大致的骨架做好了之后，再加上殷俊的指导和修改，漫画从一开始就不会差，而随着他们的进入状态，相信故事就会越来越好。
除开了故事之外，最重要的还是要有美术师，如果没有好的美术师，怎么成为漫画、呈现在人们的眼前？
幸好这个也不是问题，过年之前常桄希就跟殷俊说了沪海美术电影制片厂的决定，他们会让三年一换的美术师和动画师变成两年，但会把人数增加10个，算是进一步对殷俊的支持。
那时候殷俊转过头就让常桄希跟上美厂联系，三年变成两年可以，但你们得给我增加20个，10个美术师和10个动画师，而且我现在就要。
殷俊能多要人，对沪海美术电影制片厂来说，当然是求之不得的事情，本来大家就都想来香江工作，多点收入挣给家里，多20个人，大家轮换的时间又能快一些，说不定还有人能轮到第三轮呢。
是的。
之前沪海美术电影制片厂觉得殷俊的漫画长不了，因为这都是小孩子玩的玩意儿。
但经过了这么久的观察，他们发现《麒麟周刊》根本就没有衰败的迹象，反而是越来越好，越来越受欢迎。
要不是殷俊的执意压着印刷数量不增加，恐怕《麒麟周刊》能到900万册的周发行量。
看来，在国外，这种漫画形式的小说，真的是出乎意料的受欢迎啊！
正是因为有了这个结论，所以他们觉得，《麒麟周刊》的生存周期，起码可以达到10年左右，这样就能让沪海美术电影制片厂得到更多的合作利润，能让更多的员工们可以轮换着去工作，增加见识和积累经验的同时，还能挣更多的钱。
老实说，殷俊虽然是他们的合作伙伴，无论是从哪方面来说，沪海美术电影制片厂都从殷俊这边得到了极大的好处，但他们就是和殷俊从来都没有同舟共济的想法。
这或许是他们是国有企业的原因，也或许是他们对于资本主义的那一套非常警惕的原因。
因此，他们才对《麒麟周刊》是这么的评价，而不是“我们应该怎么去让《麒麟周刊》做得更好，从而获得更多的合作好处”。
殷俊知道他们的想法，但也没想过去改变他们。
30年之后，这样的国企的想法，都没有什么改变，就更别说改.革开.放没两年的现在了。
殷俊没有那个闲心去改变他们的想法，也没有必要。
想法和能力，完全可以分开来看。
但是，这并不妨碍殷俊向他们索取更多的资源。
因为殷俊知道，他们不会拒绝的，单凭着殷俊给的这些合作费用和工资提成，他们就会迫切的希望能从殷俊这里得到的更多。
从穷苦日子过来的人，就会越发的向往美好的生活，更何况是殷俊给了他们如此天翻地覆变化，让他们就更愿意去珍惜和奋斗，以求自己能有更好的日子！
果不其然，在他们开会了两天过后，就答应了殷俊的20人增加的请求，在选拔调整完毕之后，4月初就会来香江。
除了上美厂的20名美术师和动画师们，殷俊还又从中.央美术学院和华国美术学院招揽了50名优秀的学生，分别来自于他们的美术系绘画专业和美术系动画专业。
别人以为殷俊是让他们来打杂当助手的。虽然他们的18个前辈，现在的确只是助手和打杂的。
其实殷俊的真正目的，是让他们大家跟着沪海美术电影制片厂的美术师和动画师们学习，争取两三年之后，就能逐渐的挑大梁，五年之后，真正成长成优秀的动画师和美术师。
只要有了好的机会，有了好的漫画的动漫素材，那么他们经过实战演练过后，成长就会非常的快速。
否则如果是闭门造车的话，恐怕他们三五年都只能算是入门而已。
不仅仅是美术和动画方面，三五年的底子过后，还有特效制作、电脑效果等等方面，这些有了雄厚底子的学生们，学起来会非常的快速。
他们这一群20-23岁的学生，才是殷俊想要的未来中坚力量。
从现在开始，殷俊每年都会招聘这些美术学院的学生，还有动画、摄影制作方面的学生，让他们加入到自己的公司，通过各种艰难的考验、工作、学习等等，大浪淘沙，留下真正的精英人才。
只要他们能熬过艰苦的日子，10年之后，他们就能成为行业真正的大师，到时候殷俊所梦寐以求的3d特效电影，说不得就要由他们制作出来了。
只要让殷俊能拥有这么一个强大的特效制作公司，华国电影的文化输出，就能席卷全球，让全世界都来习惯华国的价值观。
我们的价值观比起老美的可好多了。
忠孝仁义、礼仪廉耻。
这些价值观一旦被人接受了，那么他们对于华国的认同感也会增加，就不会那么事事针对华国了。
否则你以为未来为什么那么多人喜欢美国？
不就是看美国电影电视剧太多，然后就认为美国真的那么美好么？
……
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