第九百四十三章 传奇的中音钢琴系！

中央音乐学院，简称中音，位于华夏首都燕京，始建于1949年。这是一所培养高级专门音乐人才的高等学府，直属于华夏人民共和国教育部，是全国艺术院校中唯一的一所“211工程”重点建设大学。

        对于全国的音乐学子来说，中央音乐学院就是他们心目中的圣堂。虽然全国有很多所重点音乐学院，包括华夏音乐学院、沪海音乐学院、海津音乐学院、北阳音乐学院等等，也都在国内非常著名。但如果说到“最好”，则必属中音无疑。特别是中音的钢琴系，是全国无可争议的第一。

        中央音乐学院钢琴系始建于1950年，在六十多年的发展历程中，这里涌现出了一个又一个传奇般的人物，从一开始创系之初的朱世民、易开基，到周广仁、李其芳、杨鸣……这些人的名字在流行音乐圈子里，或许不被人们熟知，但在专业学习钢琴的学生心里，却无异于一尊尊大神！

        而从这里走出去的世界著名演奏家，也比比皆是，远的有顾圣婴、李名强、刘诗昆、殷承宗等，近的有朗朗、李云迪、陈萨……这些人很多现在依然活跃在世界钢琴舞台上，在世界范围拥有着相当大的影响力。

        钢琴是西方传入华夏的乐器，在华夏的历史并不长。但建国后，钢琴热渐渐在华夏升温。一方面钢琴作为乐器之王，本身就拥有庞大的受众和公众认知度，另一方面随着人们生活水平的不断提高，拥有一架钢琴也变得越来越简单。出于培养孩子艺术细胞的目的，学钢琴的小孩也越来越多。截止目前，保守估计，华夏有钢琴类学生800万，这是一个庞大的基数。这么多学习钢琴的人，涌现出一些特别出色的演奏家自然也是很正常的事情。

        而中央音乐学院的钢琴系，就是华夏钢琴教学水平最高的一所官方机构。没有之一。但同时，想要考入这里，成为其中的一员，对于广大学习钢琴的学生来说。也是难比登天！

        作为华夏钢琴最权威的教学机构，中央音乐学院钢琴系一向是本着培养钢琴演奏专业人才的目的进行教学，而不是像其他学校那样走业余与专业化相结合的道路，每年都招个几百人。

        中央音乐学院的钢琴系拥有教师25名，其中主任教研室教师就有11名。这些人。每一个都是华夏钢琴界名震四方的大神，在这里却只是一名普通的教师。

        而中央音乐学院钢琴系有多少名学生呢？今年的最新统计数据，本科生81人，硕士生30人。

        看看这两项数据对比，就知道这里实行的是什么教育了。这里就是为了培养钢琴演奏家而设立的。老师与学生比接近1比5，这意味着这里完全实行一对一的单独教学毫无压力。而在钢琴教学中，一对一的授课是最常见的形式。因为每个人的演奏风格、缺陷都各不相同，想要获得最好的教学效果，就只有老师和学生一对一、手把手的教。但这样的教学方式对师资的要求很高，特别是在培养钢琴家级别的教学中。更是难度系数爆表，因为大神级的钢琴教师不是大白菜，这些人放眼全华夏都是有数的。也只有中央音乐学院钢琴系这样底蕴超级深厚的地方，才能做得到！

        这些老师，随便一个走出去，到其他的音乐学院，都是钢琴系主任、教授级别的存在，走到舞台上，摇身一变就是演奏家！在他们手把手的教学之下，再加上能够进入这里的学生。本身就经历了千难万险的层层选拔，进来之前就已经是准演奏家级别的存在。这样的优势相加，使得这里走出去的钢琴系学生，想不出色都难！

        也正是因为这样的原因。从中央音乐学院钢琴系毕业的学生，也总是带着一种天然的优越感。他们从来不屑于和国内的音乐学院钢琴系的学生相比，张口闭口都是柴院（柴可夫斯基音乐学院），卡内基、金色大厅、李斯特杯等这些国际顶尖级别的学院和赛事活动。

        楚扬的高考是在两年前参加的，当时他文化课的成绩非常出色，在全省也能排进前十名。再加上他报考的志愿又是艺术类院校。第一志愿填写的就是华西音乐学院，所以他本应该顺理成章的成为音乐学院钢琴系的一名大一新生。

        甚至因为在专业加试中表现出色，他已经拿到了华西音乐学院的免试入学通行证。

        但楚扬却在那个时候，进入了体制，而且一干就是两年。从文化部再到中县，楚扬以另一种方式，进行着他的音乐修行。

        因为在民乐大赛、华夏好声音、人民大学等演出时的优秀表现，他进入到了中央音乐学院和其他几家音乐学院的视野，中央音乐学院钢琴系甚至给他发来了邀请，但楚扬却没有来。

        这恐怕是中央音乐学院钢琴系，唯一一次受到的拒绝了。要知道，他们从来没有主动邀请过一个学生，每年想要来他们这里学习钢琴的学生，都快挤破头了，他们招生还来不及，哪里会主动邀请？

        所以被拒绝之后，钢琴系的几个老主任也有些生气，一方面是生气这个学生不珍惜自己的天赋，好好的居然跑去从政，另一方面也是生气他们钢琴系被轻视了。对于这些在钢琴领域里都有着自己骄傲的教授们来说，楚扬这样的表现就是对他们的一种不尊重。

        事隔两年，这件事情几乎都快要被淡忘了。然而，一个意外的消息，却又将这件两年前的旧事，翻了出来。

        吴颖迪是中央音乐学院钢琴系的主任，今年五十一岁的他，在中央音乐学院钢琴系可算是实打实的老人了。虽然当了主任之后，他的主要工作重心转移到了业务上，但专业的东西也没有落下，现在坐回到钢琴前，什么拉赫马尼诺夫，什么李斯特那是伸手就弹，一点问题没有。

        什么？你说贝多芬？莫扎特？别告诉我你只知道这两个著名钢琴家吧，事实上他们也不是钢琴家，而是作曲家。只不过他们的钢琴作品比较有名就是了。但在专业级别的领域里，他们的作品论演奏难度，并不是顶级的。

        如果你只听说过贝多芬的《命运》、《月光》，莫扎特的《土耳其进行曲》，知道这些就代表着钢琴演奏中的“专业”，那只能说你对专业钢琴演奏的了解还不够深入。

        这些曲子，在专业演奏级的水平线里，最多只算中等，当然，这是指《月光奏鸣曲》而言。而《命运》是一部交响曲，里面并没有钢琴什么事，至于莫扎特的《土耳其进行曲》，当然你可能非常熟悉，甚至用它做过手机铃声，但如果你以为这是一首挺难挺难的钢琴曲，那你完全理解错了。这不过是一首非常入门级的小曲子，在钢琴业余考级的划分里，注意我说的是“业余”，它也只不过是一首八级的曲目罢了。

        或者你又要说，八级已经很高了。你也可以这么认为，但那不过是相对于学习钢琴的学生而言。注意我这里用的词是“学生”，就算你的钢琴过了九级，十级，也并不是说你的钢琴就“学成”了，事实上，这只是刚刚开始。如果你不打折扣的，完全按照考级的要求完成了十级，达到了这个要求，最多也就算是钢琴里一个刚刚毕业的小学生。

        如果你要问，再往上是什么？告诉你，再往上还有“演奏级”。

        什么是“演奏级”呢，你可以理解为培养专业钢琴演奏，就是钢琴家的一种级别划分。

        到了这个级别，你将面对的作品，不再是大众所熟悉的599，巴赫二部创意曲，小奏鸣曲和一些中外钢琴小品，你将会接触到肖邦、李斯特、拉赫马尼诺夫、贝多芬、海顿等一系列大师级作曲家、演奏家的作品。而你所弹的，也不再是那种一首曲子只有两、三页的小奏鸣曲、前奏曲，而是成套系的大型奏鸣曲、组曲甚至是钢琴协奏曲。这些曲子动辄几十页，一首曲子就是一本书，演奏的时间动辄十几分钟甚至几十分钟，每首曲子里面的音符以数万计……

        到了这个程度，你才可以说，你不再是一个“学生”，而是一名“准演奏家”级别的钢琴手。

        当然，这个时候的你，还不能称为真正的钢琴家，因为你还要参加一系列顶级的专业赛事。不是你们家门口举办的,某某艺校赞助的一个什么什么杯，什么省级、市级的钢琴比赛，甚至不是中央举办的什么CCTV钢琴小提琴大琴之类的比赛，你要参加的是“柴可夫斯基杯国际钢琴大赛”、“李斯特杯”、“肖邦杯”……这些国际顶级赛事，并且在上面拿到前几名的成绩，这才能够证明你有了列为“钢琴家”的资格。

        由此，可以看出，成为一名真正的钢琴家，所要经历的过程有多么艰辛。华夏800万琴童，最终从这层层的选拔淘汰中拼杀出来的才有几人？

        吴主任这些年培养出了许多的得意门生，对于钢琴演奏教学，他拥有着很高的权威。而每年一次的中央音乐学院钢琴系入学考试，他也是亲自把关。这是一个铁面无私的人，想要在他这里靠关系后门进入钢琴系，门都没有。

        然而，今天的吴主任，却接到了一个他完全无法接受的通知。(未完待续。)


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